오늘은 뉴욕에서 활동을 하고 있는 리믹스 전문가 Moldover 와의 인터뷰를 올릴려고 합니다. Moldover는 전자음악 공연 및 작곡은 물론 리믹스, 게임음악 제작, 그리고 전자악기 연주및 설치음악까지 소화해 내는 떠오르는 음악가로써 미국내의 티비 터크쇼 및 여러 클럽에서 DJ활동도 하고 있습니다. 그는 최근 Live Remashing 이라는 색다른 리믹스 프로젝트를 진행중이고 뉴욕의 여러 언더그라운드 밴드와도 공연을 같이 하고 있습니다.

그럼 인터뷰 내용으로 들어가기 전 Moldover의 작품을 들어봅시다. www.moldover.com에 가셔서 좌측 하단의 Play버튼을 누르거나 (및의 스크린샷 참조) 밑의 링크를 클릭 하셔서 Live Remashing의 일부분을 들어보세요. 곡을 들을 때 여러분들이 알고 있는 곡들이 몇개나 되고 그 곡들이 어떤 식으로 이어지고 거슬림 없이 조화가 되는지 귀 기울여 봅시다.

---Live Remashing 맛보기 (클릭)---

1. Live Remashing 이 뭔지 알려주세요. 이것이 우리가 흔히 알고 있는 리믹스와 어떻게 다른지요?

Live Remashing (클릭)은 제가 진행하고 있는 프로젝트의 이름으로써 기존의 리믹스에 비해 가장 큰 차이점은 모든 음악적 요소들이 라이브로 섞이고 조종 된다는 것 입니다. 거의 모든 리믹스 곡들은 소리 하나하나에 많은 시간을 투자해 다듬고 만들 수 있는 녹음실이나 스투디오에서 만들어 집니다. 하지만 Live Remashing에선 제가 만든 remixing instrument를 이용하여 음원들을 실시간으로 조종하여 무수한 소리의 컴비네이션을 만들 수 있습니다. 그러므로 제 곡들은 스투디오에서 세심한 과정을 거쳐 만들어진 곡과는 달리 제가 직접 무대에서 공연한 것을 녹음한 것으로 세션 하나하나마다 다르며 공연 특유의 즐거움 또한 느낄 수 있습니다. [Moldover는 이 프로젝트에 대해 설명할 때 영어 원문에서 remix and mashup이라는 단어를 썼습니다. Mashup은 '으깬다' '부수어 뜨리다'라는 뜻의 'mash up'에서 나온 말로 오리지날 음악과 소리를 극한의 리믹싱 및 에디팅으로 재해석 하는 장르를 말하는 것 같습니다 -joowon]

2. Live Remashing공연 후 관객들에게서 자주 받는 질문과 의견이 있습니까?

여러가지 질문을 받는데, 많은 사람들이 이것이 정말 라이브로 만들어 지는가를 재확인 할려고 합니다. 또한 제가 쓰는 프로그램과 장비에 대한 질문을 받기도 합니다. 하지만 제가 가장 좋아하는 반응은 그냥 사람들이 제 공연을 무척 좋아 했다고 하고 저의 공연을 더 원할 때 랍니다.

3. 당신의 Live Remahing 데모 비디오를 보면 M-Audio사의 Oxygen키보드와 Ableton Live라는 프로그램을 주로 쓰는 것을 알 수 있습니다. 이 장비와 프로그램은 어떻게 배우고 쓰게 되었는지요?
[밑의 링크를 클릭 하시면 Moldover가 Live Remashing을 직접 보여주는 동영상을 볼 수 있습니다. 동영상의 마지막 부분에는 그가 클럽에서 공연하는 모습도 담겨 있답니다 -joowon]

--- Moldover의 데모 비디오 보기 (클릭) ---

Abletone Live 와 제 MIDI 컨트롤러인 Oxygen은 컴퓨터와 음악에 대한 지식이 조금만 있어도 혼자 배울 수 있는 사용이 간단한 장비들 입니다. Ableton은 또한 사용자 매뉴얼이 프로그램 안에 장착되어 있어 더욱 배우기 쉽답니다. 이 장비들 외에도 저는 Reaktor라는 프로그램을 많이 쓰는데 이것은 좀 더 사용하기 어려운 프로그램인 듯 합니다. 전 아직 Reaktor에 대해서는 초보자 처럼 느껴지네요. [하지만 몇년 전 제가 Moldover를 만났을 때에 그는 뉴욕의 Reaktor공식 레프리젠터티브 였답니다 :-) -joowon]

4. 리믹스 전문가나 전자음악가에게 줄 수 있는 중요한 팁을 하나만 주세요.

어떤 음악을 만들던지 작곡법, 청음, 연주와 같은 전통적인 음악이론 및 연주교육을 받는게 중요하다고 생각합니다. 테크놀러지를 이용한 음악을 하다보면 이런 교육없이 좋은 곡을 만들 수 있다는 생각을 하기 쉬운데 중요한 사실은 이런 음악교육은 우리의 문화와 역사에 깊은 뿌리를 두고 있다는 것입니다. 그러므로 만약 사람들의 가슴에 와 닿는 음악을 만들고 싶다면 멜로디, 리듬, 화음에 대한 이해가 필요하다고 봅니다. 컴퓨터로 음악을 만들더래도 이런점은 다른 장르의 음악과 다를 바 없다고 생각합니다.

5. 제 블로그에선 전자음악의 공연에 대해서도 다루고 있는데 최근에 참가한 Burning Man이라는 공연에 대해서 말해 주세요.

Burning Man은 저의 음악인생에 가장 큰 영향을 준 아주 특별한 이벤트랍니다. 이 이벤트는 너무나도 특별해서 설명하기가 어려울 정도인데 창의성, 공동체, 영적체험과 영감을 원하는 사람이라면 꼭 한번 가보라고 추천해 주고 싶습니다. 제가 Burning Man에서 무었을 했는가 알고 싶으면 여기(클릭)에 가셔서 Interstella Remix Wagon과 Octa-Masher에 대해 읽어 보세요. 그리고 Burning Man 자체에 대해서 알고 싶으면 www.burningman.com에 한번 가 보세요.

[Burning Man은 1년에 한번 열리는 음악 및 아트 페스티발로, 미국의 아무것도 없는 Black Rock City라는 곳의 사막에 몇만명의 사람들이 몰려 약 일주일동안 소도시를 만들고 파티및 공연을 하는 행사입니다. '불타는 사람'이라는 이름이 말해주듯 열정적이고 신기한, 진보적인 그리고 신나는 음악과 이벤트가 자유롭게 펼쳐지는 이 행사는 해가 갈수록 규모가 커지고 있으며 최근에는 미국 전자음악잡지인 Keyboard Magazine에서도 소개된 바 있습니다. -joowon]


6. 다른 아티스트들과의 공동작업도 자주 하는걸로 아는데 이런 프로젝트에서 경험했던 점 하나를 말해 주세요.

최근에 DJ Shakey라는 사람과 성공적인 공동작업을 했습니다. 우리는 위에서 소개한 Burning Man에서 만나 뉴욕에서 Ableton Live를 위한 이벤트를 시작하기로 했습니다. 저의 Live Remashing의 영감이 된 Ableton은 쉬운 사용성과 유연성 때문에 여러 장르의 음악에서 많이 되고 있고, 우리는 이런 Ableton사용자 공동체를 만들기 위한 이벤트를 열게 되었습니다. 제 1회는 아주 성공적으로 끝났으며 이 모임을 매월 한번씩 가지기로 현재 추진하고 있답니다.

7. 지금 진행중인 다른 프로젝트는 있는지요?
요즘은 다른 도시를 순회하며 Live Remashing공연을 하려고 하고 있습니다. 또한 "experimental electronica"장르에 들어갈 듯한 저의 오리지날 곡들을 만들고 있는데 끝낼려면 시간이 좀 걸릴 듯 하네요.

8. 마지막으로 한마디 하신다면?
- 제 음악이 마음에 든다면 친구들 한테도 패스 해 주세요!

기존의 모든 음악을 재해석 할 수 있는 리믹스음악은 새로운 음악이 계속 나오고 잊혀진 음악이 다시 발견되는 이상 계속 커질 수 밖에 없는 중요한 장르인 것 같습니다. 여기에 라이브라는 요소를 더한 Moldover는 탄탄한 음악성을 바탕으로 뉴욕이라는 거대한 도시에서 열심히 활동하고 있답니다. Live Remashing의 많은 곡들은 그의 홈페이지에서 다운로드 가능하며 들을 때 마다 새로운 것을 발견할 수 있는 재미있으면서도 깊이가 있는 작품들이라고 생각합니다. 먼길을 갈 때 차에서 Moldover의 리믹스를 들으며 운전해 보세요. 심심할 수가 없답니다 :-)