위의 말은 David Toop 의 Ocean of Sound 란 책에서 읽은 인상깊은 내용 중 하나 입니다. 누군가의 연주와 노래를 시간과 공간에 구애받지 않고 녹음하고 믹싱할 수 있는 멀티트랙 레코딩 테크닉은 뮤지션들에게 무한한 가능성을 줍니다. 스투디오 레코딩 테크닉과 인터넷을통해 미국의 기타리스트와 한국의 장구연주자가 같은 곳 같은 시간에 없어도 '합주'를 한 음반을 만들수도 있어요. 서로 얼굴도 한 번 안본 사람끼리 악기 파트 및 샘플을 교환하며 곡을 같이 만들 수도 있습니다.

한 예로 indabamusic.com 에선 유저들끼리 자신의 트랙을 공유하며 같이 곡을 만들거나 상업적으로 거래할 수 있는 리믹스를 하고 있습니다. 이 곳을 통해 데뷰를 하거나 별다른 계약없이 유명뮤지션들의 곡을 합법적으로 리믹스 할 수도 있어요.

심지어 죽은사람과도 듀엣을 부를 수 있고 컴퓨터 프로그램상의 로봇과도 같이 노래를 부를 수 있으니 가히 공상과학소설 같은 시츄에이션의 음악이 스투디오, 그리고 이젠 가정용 컴퓨터에서 만들어 지고 있습니다. 가장 유명한 예 중 하나는 싱어 Natalie Cole이 죽은 자신의 아버지인 싱어 Nat King Cole과 같이 듀엣을 부른 일이죠. 아버지의 공연실황을 스투디오 편집 기술을 이용해 딸의 라이브 공연에 데려오니 가히 죽어서도 대중앞에서 노래를 부르며 잊을 수 없는 (Unforgettable) 장면을 연출 합니다 .



이런 시도를 우리나라에서 해 보는건 어떨까 상상해 봅니다 (이미 하고 있나요? ^^)

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에디슨이 축음기를 만들었을 때, 그리고 벨이 전화를 발명 했을때, 그들이 만든 기술을 이용해 이런 시공간을 초월할 수 있는 음악을 만들거라는걸 상상 했을까요? 앞으로 100여년 후엔 지금기술을 토대로 또 어떤 형태의 음악을 만들까요? 아마도 3D 사운드는 기본에 청각 뿐만이 아닌 촉감과 후각까지 자극하는 음악을 만들 것 같다고 저는 상상해 봅니다. 온 몸을 떨리게 만드는 베이스 소리, 하늘 끝에서 들려오는 에코 소리, 머릿속에서 부터 울려 퍼지는 멜로디, 심장의 떨림으로 전해지는 마음의 소리(응?) 도 불가능 하지 않을것 같네요.