전자음악은 컴퓨터및 여러 테크놀러지를 써서 만드는 음악이라고 했는데, 그 테크놀러지 라는 것을 어떤식으로 뭘 하는건지 자세히 모를 때가 있습니다. 기타곡을 들으면 기타를 못쳐도 현을 튕기면 지정된 음이 나온 다는걸 우리들이 익히 알고 있는 반면에 전자음악의 소리를 들으면 이 소리가 어떻게 만들어 진건지 감이 안잡힐 때가 많고 그 때문에 생소하게 들리는 것 같습니다. 그래서 이번 글에는 한가지 소리를 전자음악에서 기본적으로 사용되는 테크닉을 써서 바꾸어 여러분께 전자음악에 사용되는 DSP (Digital Signal Processing) 기술들을 조금이나마 보여주겠습니다. 기타곡을 들을때 기타의 테크닉을 알면 더욱 듣고 느끼는게 많아지고 연주자의 내공을 알수 있듯이 전자음악에서 쓰이는 기술들을 알면 곡의 이해에 도움이 될 수 있다고 생각합니다.

일단 변형이 안된 기본소리를 들어봅시다.
기본소리: (클릭)

밑은 네가지 변형된된 소리는 각각 다른 DSP 테크닉을 보여줍니다.

변형 1 : phase vocoder - time scale (클릭)
DSP의 1단계는 소리를 디지탈화 시켜 컴퓨터 파일로 만드는 것입니다 (= 샘플링). 소리를 디지탈화 한다는 말은 곧 음을 컴퓨터가 알아들을 수 있는 언어로 기호화 했다는 말입니다. 0과 1의 조합으로 바꾸어진 소리는 수학적 공식을 통하여 여러가지 형태로 변형 될 수 있습니다. 위의 보기는 그러한 원리를 이용하여 디지탈화된 소리를 분석하여 음의 길이를 늘리고 줄여 본것 입니다.

변형 2: panning (클릭)
주어진 공간과 방향에서 연주를 하는 순수음악과는 달리 전자음악은 가상의 청취공간을 만들고 조종할 수 있습니다. 위의 보기는 소리의 위치를 여러 속도로 바꾸어서 입체감을 살려 보았습니다. (주의: 헤드폰이나 스피커가 모노이면 이 보기는 별로 도움이 안될듯 하네요)

변형 3: reverb (클릭)
흔히 노래방에서 '에코'라고 불리는 소리입니다. 리버브는 청취자와 음원사이의 거리와 그 음이 들리는 공간을 만듭니다.위의 보기는 음원이 코앞에 있다가 빠르게 아주 큰 공간 저편으로 사라지게끔 해봤습니다.

변형 4: granular synthesis (클릭)
무수한 점이 모여서 선을 만들듯이 수많은 짧은 음들이 미세한 간격으로 배치되어 있으면 한 소리 처럼 들릴 수 있습니다 (소리의 모자이크 정도 될까요?). 이 기법을 쓰면 여러 음색을 만들수 있지만 이번 보기는 짧은 소리의 조각들을 듬성듬성 배치하여 원음을 찌그러뜨려 봤습니다.


위 보기들 중 몇몇은 대중가요나 영화음악 등에서 몇번 들어 봤을 것입니다. 아마도 전자음악가와 스투디오 엔지니어들이 많은 기계와 기술을 공용하기 때문입니다 (두 분야 다 믹서가 메인 악기이듯이...). 그렇지만 같은 기술을 어떻게 쓰냐에 따라서 과정과 결과에 많은 차이가 있습니다. 칼 한자루를 음식을 만들때 쓸 수도 있지만 무기로도 쓸수 있듯이 말이죠. 그런 의미에서 위에 설명한 기술들을 써서 제가 나름대로 30초간의 음의 진화과정을 만들어 보았습니다. mp3 이름을 클릭 해 보세요.

bandoroto.mp3 : 들어보기


제작과정을 설명하자면 일단 reverb를 통해 만들어진 소리를 (변형 3) phase vocoder로 늘려서 (변형 1)그 위에 granular synthesis를 거친 음 (변형 4)과 몇배 늘려지고 panning을 거친(변형 2)친 '라'음을 같이 붙혔습니다.

끝으로, 전자음악도 다른 음악이나 예술분야와 마찬가지로 가지고 있는 도구와 기술을 얼마만큼 창의적이고 알맞게 쓰냐에 따라 좋고 나쁨이 좌우된다고 봅니다. 컴퓨터가 다 해주는 음악, 테크놀러지를 다룰 줄만 알면 만들 수 있는 음악이 아닙니다. 컴퓨터와 테크놀러지를 악기로 보고 그 사용을 연습하고 응용하고 개발하는 전자음악인들은 Denis Smalley 의 말을 빌리면 '소리를 생각하는 사람' (sound thinker) 입니다.